di Pino Ninni Kuni Kawachi tastierista, cantante, compositore e arrangiatore nacque nel 1940 a Fukuoka e fu leader della band pop/psych giapponese Happenings Four. Nel 1970 fece uscire questo meraviglioso album "Progressive/Psychedelic" con il supporto di alcuni suoi amici tra i quali il cantante Joe Yamanaka e il chitarrista Hideki Ishima membri della famosa band giapponese Flower Travelling Band, l'album fu intitolato Kirykiogen e creditato come Kuni Kawachi & His Friends ed è ad oggi un importante manifesto al rock underground progressivo/psichedelico giapponese ed ha tutti gli elementi per essere definito un album di culto; il brano di apertura intitolato per l'appunto Kirikyogen è strepitoso con una "acid fuzz guitar" che vale tutto il disco (should be played loud)......gente, questo è da avere! di Pino Ninni Challenge è l'album di debutto in studio del gruppo rock giapponese Flower Travellin 'Band, allora chiamato Yuya Uchida & The Flowers, pubblicato nel 1969. Dopo essersi letteralmente scioccato dall'aver visto una performance di Jimi Hendrix a Londra, Yuya Uchida ritornò a casa con l'idea di introdurre un sound psichedelico simile anche in Giappone. Egli formò così i Flowers, una cover band con vari musicisti e due cantanti, Hiroshi Chiba e la ragazza Remi Aso che aveva perfettamente in testa il modo di cantare di Janis Joplin.....l'album fu noto anche per la copertina che li ritraeva nudi; questo tipo di cover art fu poi ripresa nell'album successivo "Anywhere" del 1970 che li mostrava sempre nudi su motociclette ma nel frattempo la band aveva già cambiato denominazione in Flower Travellin band e fu un'altra storia. di Pino Ninni Lifeblud fu una band di folk progressivo composta da Roger Knott (voce, chitarra), Rob Burns (basso) e Alan Culley (batteria). La band si formò nella cittadina inglese di Hemel Hempstead con l'incontro tra Roger Knott e Rob Burns il quale chiese al suo amico batterista Alan Culley, che aveva precedentemente suonato con lui in una band blues, di fare parte del progetto; Lifeblud si formò così nel 1969 creando uno stile unico di acid folk con elementi progressivi come mezzo musicale ideale per voci con un'aria di rassegnata malinconia e testi che si collegano ad una comprensione mistica e rispetto per la natura. Nei primi anni 70 il gruppo registrò un album acetato di 10 canzoni presso lo studio Trusound a Shefford, Bedfordshire in una unica session giornaliera e solo tre copie furono stampate, una per ogni membro della band, Rob avrebbe tenuto il nastro con il missaggio originale. Purtroppo il nastro andò perso anni dopo e solo Rob Burns conservava una copia in buone condizioni dell'acetato che fu usato con l'autorizzazione e consenso della band, dalla Seelie Court records per rendere oggi finalmente accessibile questo capolavoro di acid folk progressivo; l'acetato originale ha oggi un valore di oltre 3000 sterline. Con molta sorpresa misteriosamente nel 2018 spuntó fuori su ebay un'altra copia in cattive condizioni dell'acetato e fu acquistata dal manager di una etichetta inglese, due tracce, "Waxing of the Moon" e "Bridge" furono usate così dalla Cherry Red Records per una raccolta in CD di folk progressivo. Lifeblud registrarono un secondo acetato presso lo stesso studio Trusound verso la fine degli anni 70 ma purtroppo sparì nel nulla e ad oggi rimane ancora un mistero. di Pino Ninni Blues Creation fu una band giapponese di heavy blues psichedelico formata nel 1969 dal chitarrista Kazuo Takeda, dal bassista Noji Yoshiyuki, dal batterista Tashiro Shinichi e dal cantante Fumio Nunoya in seguito allo scioglimento della prima band di Takeda "The Bikkies". Nell'ottobre 1969 i Blues Creation pubblicarono il loro omonimo album di debutto di cover blues, con canzoni scritte da Sonny Boy Williamson, Memphis Slim, Chester Burnett, J. Mayall-E. Clapton, Willie Dixon e Otis Rush. Dopo alcuni cambi di formazione, l'agosto 1971 vide l'uscita del loro primo album di materiale originale, "Demon & Eleven Children" un disco molto bello e più maturo del primo contenuto in una splendida copertina apribile psichedelica; il solido sound ricco di chitarra fuzz e blues di questo disco, fu ben apprezzato dai fanatici e appassionati psichedelici dell'epoca, la title track "Atomic Bomb Drop" ne è un esempio calzante di come il chitarrista Takeda abbia ben imparato le lezioni dei grandi virtuosi inglesi e americani. Quell'anno pubblicarono anche Carmen Maki & Blues Creation, con la band guidata dalla cantante Carmen Maki. La vita della band Blues Creation si fermerebbe qui se non fosse che, dopo la pubblicazione del loro ultimo album, "Blues Creation Live", kazuo Takeda diede vita a un nuovo gruppo di tre elementi chiamato semplicemente "Creation" che fece un tour in Giappone con la band hard rock americana Mountain nel 1973. Il 1975 vide l'omonimo Lp "Creation", prodotto da Yuya Uchida e caratterizzato da una foto di copertina di una dozzina di ragazzi nudi che urinavano frontalmente. di Pino Ninni OUT OF FOCUS fu una delle tante band straordinariamente creative emerse dalla fertile era esplosiva della fine degli anni '60. Questa band si formò nel 1968 a Monaco, in Germania, con la formazione di Hennes Hering alle tastiere, Remi Dreschler alle chitarre, Moran Neumueller alla voce e ai fiati, Klaus Spori alla batteria e Stefan Wisheu al basso e prese il nome della band da un un brano dei "Blue Cheer"; lo stile distinto della band nel mescolare jazz, rock e psichedelia gli valse un posto nel mondo inebriante del Krautrock. Complessivamente la band pubblicò tre album negli anni '70 con questo WAKE UP che usci nel 1971 e anche se altri due album furono pianificati e registrati non videro la luce per diversi decenni dopo. WAKE UP rientra esattamente nei paesaggi sonori surreali del primo mondo Krautrock e OUT OF FOCUS si adattarono bene quando aprirono per band simili come "Amon Duul II", "Nectar" ed "Embryo", l'album divenne uno dei classici underground del rock progressivo tedesco, tuttavia OUT OF FOCUS non si lanciarono nella zona lisergica come band tipo Amon Duul II, la band era più basata sul rock con riff e assoli di chitarra in un tono blues insieme a una linea di basso martellante, a un uso subordinato ma inventivo delle percussioni e tocchi extra del flauto; spesso il paragone con i Jethro Tull fu inevitabile. Il gruppo rimase nella scena musicale underground per cinque anni circa. di Pino Ninni Ladies W.C fu uno dei gruppi più importanti del movimento underground psichedelico sud americano della fine degli anni 60 e il loro album omonimo (Ladies W.C) potrebbe essere il disco più innovativo realizzato in Venezuela in quell'epoca. Con un'attraente copertina colorata raffigurante un "water closet", tutto l'album è un'esplosione di chitarra Fuzz, wha wha e armonica, con una serie di effetti sonori, dallo sciacquone di apertura del disco al pianto di un bambino, canto in inglese, un vero capolavoro ...... Ladies W.C. può benissimo stare con molte delle stelle del rock psichedelico del tempo. Forse questo pezzo di arte psichedelica merita di essere conosciuto come il disco più importante realizzato in Sud America nel 1968. Stephen Scott (un americano di origine venezuelana) - voce, basso e armonica, Mario Seijas - batteria e percussioni insieme al fratello Jaime - voce, chitarra ritmica e organo e Adib Casta - voce, chitarra solista, si unirono per suonare insieme e per creare questo album per l'etichetta Souvenir, il loro stile musicale oscillava tra il blues, l'hard rock e il flower power, stili che regnavano all'epoca, Casta realizzò l'artwork per la copertina della prima tiratura originale che fu di solo 4.000 copie. di Pino Ninni The SHIVER è conosciuto come uno dei più leggendari e misteriosi quintetti di rock prog/psichedelico svizzeri della fine degli anni '60. La band si formò a St. Gallen, Svizzera, nel 1967 ed ebbe vita breve, lo scioglimento avvenne nel 69. L'unico album "Walpurgis" originariamente pubblicato nel 1969 tramite un'etichetta indipendente, Maris Musik, è rinomato come un LP di rock progressivo/ psichedelico con una strana copertina di arte macabra disegnata dall'artista surrealista svizzero H.R. Giger, per la cronaca il disegnatore e creatore di Alien. Walpurgis fu un album tristemente trascurato nel momento in cui il mondo del rock progressivo stava muovendo i primi passi fuori dal calderone della psichedelia degli anni 60. Questo è un album musicalmente bizzarro perché nei suoi brevi 34 minuti di esecuzione, mostra molti suoni che sembrano estranei ma in qualche modo legati in modo coesivo da un'atmosfera misteriosa. Il punto di forza di questa band svizzera erano cover di blues-rock britannico come per esempio una memorabile "Repent Walpurgis" dei Procol Harum e generalmente non è buon segno quando il miglior materiale di una band è scritto da altre band, Walpurgis è un esempio calzante però, detto questo, la band suonava bene e si trovò a proprio agio in un vortice psichedelico di organi e chitarra blues che erano di gran moda nella summer of Love del 1967. di Pino Ninni Una band americana del Midwest di rock psichedelico, oscura e per tanto tempo dimenticata. Stoned Circus iniziarono a suonare nel 1968 a Kansas City e divennero presto un gruppo di rock psichedelico locale importante. La band originariamente era formata da Johnny Isom (chitarra e voce), Harold Haney (basso e voce), Joe York (tastiera e voce), Richard Van Sant (tastiera e voce), Nancy Lake Whedon (Voce and Percussioni) e Donna Kurtz Nugent (batteria), il loro suono era qualcosa come Jefferson Airplane e Big Brother & the Holding company, una tipica band a stelle e strisce di acid rock di quell'epoca, con suono potente, chitarre Fuzz e voci maschili e femminili, un pezzo eccezionale di psichedelia da non confondere con “Stone Circus” un'altra band americana che registrò per l'etichetta Mainstream. Questo album di 10 tracce fu registrato ai Cavern Sound Studios nel 1970, il posto dove registrarono anche i "Wizard from Kansas" e "Burlington Express" ma il materiale per la realizzazione dell'album rimase sepolto e inedito fino a quando la Rockadelic rese possibile finalmente per la prima volta un LP in tiratura limitata nel 1994 ormai fuori catalogo da tempo. Le canzoni includono una favolosa versione cover degli Zep "Babe I'm Gonna Leave You" ; disco altamente raccomandato ai fans di band come "Touch", "Neighborhood Children".... riflette in pieno il feeling della "summer of peace & love"! di Pino Ninni Barnabus si formò nel 1970, a Leamington Spa, nella regione del West Midlands/Warwickshire nel Regno Unito e fu attiva tra gli anni 1970-1973. Quando la band di cover pop Jay Bee Kay Peys si sciolse, il chitarrista John Storer e il bassista Keith Hancock, chiamarono ad unirsi a loro il batterista Tony Cox della Rockin ’Chair Blues Band, anch'essa recentemente defunta. Barnabus iniziarono a suonare cover di band come Black Sabbath, Trapeze, Deep Purple, solo per citarne alcuni, ma in poco tempo decisero di scrivere i propri pezzi con l'aiuto di un giovane paroliere / poeta chiamato Les Bates. Suonarono in tutta l'area locale e a Londra e furono il gruppo di supporto per diverse band "famose" dell'epoca - Man, Edgar Broughton band, Trapeze. Durante quel periodo si costruirono una buona reputazione e registrarono un acetato doppio di materiale heavy rock psichedelico alla fine del 1971 che non vide mai la luce fino ad oggi......"Beginning to Unwind" rimase un album inedito per tutto questo tempo. Dopo diversi anni di ricerche approfondite l'etichetta Rise Above Relics riusci a trovare i membri e i nastri analogici originali, che furono accuratamente restaurati per una riproduzione ottimale. Ai loro tempi, Barnabus ricevettero il sigillo di approvazione da Ozzy Osbourne e Tony Iommi, quando li giudicarono vincitori nella competizione regionale di un concorso nazionale per il leggendario giornale di musica britannico, Melody Maker, nel 1972! La band alla fine si sciolse un anno dopo. di Pino Ninni Band di progressive rock fondata a Barcellona, nel 1970, uno dei primi gruppi rock spagnoli ad aver pubblicato un album. Lo fecero anche se non erano sicuri se fosse possibile farlo ma alla fine ottennero un buon disco. Sebbene il dittatore Franco fosse nei suoi ultimi anni, stava ancora mantenendo una presa salda sul paese, si stavano facendo grandi aperture per il turismo europeo e il regime non era così incredibilmente rigido come una volta, il che significava che alcuni di quei gruppi ribelli furono in grado di pubblicare dischi rock stridendo attraverso le reti. Tra gli altri primi gruppi c'erano SMASH, MUSICA DISPERSA (folk-rock), MAQUINA (killer prog RnR) e TAPIMAN. Questa band fu il progetto di Guillermo Paris, venivano dalla periferia di Barcellona e facevano parte di un gruppo folk "Els Mussols", prima di cambiare i loro nomi in "Aqua De Regaliz" e infine Pan & Regaliz. La loro musica fu etichettata come proto-prog ma si può dire che essendo i membri del gruppo affascinati dall'album di debutto dei JETHRO TULL, This Was e in qualche modo anche dai CREAM, furono fortemente influenzati da loro e quindi descritta più come rock blues psichedelico. Il gruppo ebbe più di un legame con i rivali / amici di città MAQUINA, suonando molti concerti insieme, condividendo membri e persino condividendo all'inizio la stessa etichetta. Ma ulteriori cambiamenti (e il coinvolgimento di ex membri Tapiman) non incisero positivamente sulla band e i Pan & Regaliz si sciolsero nel 1972. |